Un’escursione nella storia, alle origini della cartolina, che rivoluzionò la comunicazione legata al viaggio. Successo editoriale che intrecciò i suoi destini con la fotografia, amato strumento cui i giramondo affidavano messaggi e pensieri, oggi ormai prevalentemente oggetto da collezione.
Un lungo viaggio attraverso gli Stati Uniti, alla ricerca dell’identità e delle fragilità del Paese. Immagini meditate, che rivelano aspetti non immediatamente evidenti del reale, grazie alla capacità dell’autore di fissare l’apparentemente insignificante e di coglierne la complessità.
Culla di miti e civiltà, il Mediterraneo, fin dai primi anni dell’invenzione della fotografia, fu tra le mete di viaggio predilette. La nascente industria intercettò il bisogno di esotismo e di testimonianza visibile espressi dai viaggiatori e i fotografi, tra non poche difficoltà, illustrarono ogni angolo di mondo. Lasciando dietro si sé un patrimonio inestimabile.
“Il mio approccio resta quello di un fotoreporter attento a cogliere un gesto, un’espressione”. Il fotografo partenopeo racconta il lavoro sul set, microcosmo dove la realtà incontra l’immaginario, la fantasia sfocia nel vero e si generano innumerevoli storie di fotografia, eco del racconto cinematografico.
Viaggio tra i set dei film pornografici, dietro le quinte di un mondo parallelo che si rivela nella sua paradossale quotidianità. De Luigi si muove sul confine della rappresentazione cinematografica, svelando la realtà macchinosa della messa in scena e soffermandosi su inusuali aspetti personali dei protagonisti.
L’attore, apprezzato fotografo, ci racconta come è nata una passione lunga una vita: quella per la fotografia, che gli ha permesso di catturare attimi di vita sul set. Un sorprendente album visivo in bianco e nero, che offre una visione spontanea e originale del “dietro le quinte” di innumerevoli film.
A quarant’anni dalla scomparsa del regista del brivido, una mostra ne ripercorre la carriera attraverso le fotografie di scena e di backstage scattate sul set dei film della Universal Pictures. Uno dei quali, capolavoro senza tempo, ha per protagonista non solo il delitto, ma anche la fotografia.
Le fotografie del giovane Kubrick, brillante e promettente fotoreporter per la rivista “Look” prima di approdare al cinema: una preziosa testimonianza della precoce e straordinaria capacità narrativa del futuro regista.
Acclamato regista nonché fotografo di fama, tra gli anni Sessanta e gli anni Ottanta Wenders impara l’arte cinematografica e trova nella Polaroid un elemento complementare alla sua ricerca. Con cui “gioca” per raccontare luoghi, spazi, incontri e ossessioni.
Intessuto di immagini familiari, di archivio e di altre girate a Venezia, il film mostra una sensibilità vicina alla fotografia. A una fotografia come pratica introspettiva, come conoscenza di sé attraverso i luoghi, che ha portato il regista ad indagare insieme il padre scomparso e la città.
Andrej A. Tarkovskij, figlio del grande regista russo, racconta l’intenso rapporto del padre con la Polaroid, utilizzata dal regista sul set e nella vita privata: insostituibile compagna di viaggio, strumento per congelare frammenti di realtà, per fermare il tempo e proiettarlo in uno spazio infinito e assoluto.
Dalla fotografia al cinema: le tappe e i geniali pionieri che hanno condotto alla nascita della settima arte.
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