È indubbio che oggi siamo sommersi da una prorompente marea iconografica. Proprio per restituire il senso di questa nuova convivenza con le immagini, Erik Kessels crea nel 2012 un’installazione estremamente significativa, dal titolo 24 Hours in Photos. L’artista scarica e stampa in formato cartolina, 10×15, tutte le fotografie uploadate nell’arco di una giornata sulla piattaforma di condivisione di immagini Flickr.
Nel suo ultimo libro, Rebuilding my days in New York, 1959-2018, Martino Marangoni ripercorre il suo rapporto con la metropoli americana iniziato negli anni Cinquanta e mai interrotto.
A Livorno una retrospettiva dedicata a Letizia Battaglia. Abbiamo intervistato il curatore della mostra, Serafino Fasulo e siamo riusciti anche ad avere un breve, prezioso scambio di battute con Letizia Battaglia.
Curata dal Foam Museum di Amsterdam, dove è stata presentata nel 2018, la mostra è la prima, grande retrospettiva europea dedicata a Masahisa Fukase, realizzata in collaborazione con Tomo Kosuga, direttore del Masahisa Fukase Archives di Tokyo.
A metà tra ricerca antropologica e produzione artistica, il lavoro di Charles Fréger riflette sul concetto di identità culturale attraverso gli individui che compongono le comunità, i codici di abbigliamento che adottano e la gestualità propria dei loro rituali.
Con il progetto “Diva, nessuno ha il diritto di essere se stesso” Alice Pastorelli è una delle due fotografe premiate per il miglior portfolio al Photolux Festival 2018.
140 immagini, suddivise in 8 sezioni tematiche, che raccontano rituali, abitudini, tradizioni di un luogo mitico, il mercato del pesce di Tokyo. Un libro che è anche l’ultimo documento di Tsukiji, che il 6 ottobre 2018 ha lasciato la sua sede storica che occupava dal 1935 ed è stato trasferito a Toyosu.
Sarah Moon, maestra della fotografia contemporanea, è protagonista a Milano di due mostre complementari: Time at work alla Fondazione Prada e From One Season to another all’Armani Silos.
Come porsi di fronte ad una notizia o a un’immagine? Come reperire una corretta fonte? Fontcuberta pone l’attenzione sul grande pericolo della credulità e sull’importanza dell’autenticità. Il dubbio e la riflessione su questo tema ci rendono accorti e forti di fronte alla manipolazione.
L’intera produzione fotografica di Max Pinckers si sviluppa intorno ad una duplice ambiguità: l’ambiguità del reale – multiforme, manipolato, interpretato, invocato – e l’ambiguità del più antico fra i mezzi investiti della responsabilità di documentarlo, la fotografia.
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